Nosferatu je znovu animováno jako alegorie na imigrační krizi
V klasický němý horor Nosferatu , inspirovaný Bramem Stokerem Drákula , tajemný cizinec přijíždí do německého města a způsobuje smrt a zkázu. S nacionalistickým politickým klimatem v Evropě a USA prorostlé protiimigrační hysterií, animátor Andrea Mastrovito viděl v Nosferatu metaforou moderní doby a vydejte se vzkřísit kultovní upírský film F. W. Murnaua se současným nádechem.
Výsledný ručně animovaný film , s názvem nysferát , se odehrává v New Yorku a obsahuje více než 35 000 originálních kreseb, které napodobují původní vzhled a pohyby filmového padoucha, hraběte Orlocka, ale se všemi novými městskými pozadími nakreslenými třikrát, aby bylo dosaženo mihotavý efekt raného němého kina . Vyrobeno ve spolupráci s Více umění , rotoskopický film bude promítat na sérii bezplatných akcí v srpnu po celém New Yorku.
Mastrovito se narodil v Itálii a sídlí v New Yorku a dobře rozumí zkušenostem imigrantů. Dlouho fascinovaný upíry a nemrtvými ho okamžitě napadlo oživit Nosferatu když ho Micaela Martegani z More Art požádala, aby vytvořil veřejný umělecký projekt, který by se zabýval komunitou a realitou dnešního světa.
' Nosferatu bylo perfektní téma pro More Art, protože je to hlavně příběh někoho, kdo přichází z jiného místa, z jiné země, kterou nikdo nezná a všichni se ho bojí,“ vypráví Mastrovito. Tvůrci . 'To se dokonale shodovalo s myšlenkou mluvit o komunitě a integraci.'
Když Mastrovito poprvé četl Drákula viděl příběh, který upozornil na strach z konce 19. století, že by britské kolonie napadly, dobyly a zničily zemi. Vidí podobnou paranoiu povstávající z imigrační krize v Evropě a USA, kdy pravicoví politici rozdmýchávají strach z terorismu páchaného syrskými a dalšími uprchlíky z Blízkého východu.
Předělat Nosferatu , Mastrovito se rozhodl jej animovat ručně. Cítil, že originál je pomalý, jako mnoho němých filmů té doby, a tak se rozhodl věci urychlit a udělat to „živější“ pomocí rotoskopie.
Mastrovito také našel stylistický odkaz v animované klasice Disney Sněhurka a sedm trpaslíků , který byl sám inspirován německým expresionismem viděným v Murnauově díle. Dalšími zdroji inspirace byly rotoskopická hudební videa k písni „Take On Me“ od A-Ha a singlu Queen z roku 1991 „Innuendo“, stejně jako grafik a animátor. William Kentridge , jehož animované filmy jsou pozoruhodné svou výraznou uhlovou estetikou.
'Dalším odkazem pro mě byl italský umělec jménem Alessandro Pessoli,' říká Mastrovito. „Potkal jsem ho před mnoha lety a on mě přivedl do svého studia a ukázal mi, že pracuje na této bláznivé animaci zvané Caligula , a to je to, co jsem chtěl udělat nysferát , kde začínám od něčeho velmi jednoduchého a pak přesazováním jedné věci přes druhou vytvářím věci opravdu složité.“
Na začátku Mastrovito pověřilo více než 30 animátorů, na kterých pracovalo nysferát , i když toto číslo snížil, protože našel umělce, kteří se nejlépe přiblížili jeho stylu animace. Ve svém brooklynském studiu poslal animátorům obrázky a koupil jim materiály, včetně tužek a lightboxů. V lednu a únoru tohoto roku vytvořili Mastrovito a jeho spolupracovníci prostřednictvím série workshopů More Art v New Yorku nové titulní karty, které byly nápomocny při převyprávění tohoto příběhu, a to jak narativně, tak vizuálně. Z těchto důvodů Mastrovito nazývá výsledný film globalizovaným uměleckým dílem, které, jak říká, skvěle zapadá do tématu jeho filmu.
'Každá postava je v tomto filmu symbolem něčeho jiného,' říká Mastrovito. 'Celý film je velkou snahou o svobodu a všichni lidé ve filmu dělají něco proti nebo pro svobodu.'
„Nakonec ani nevíte, kdo je upír,“ dodává. 'Možná je New York ten upír.'
Klikněte zde vidět více z práce Andrea Mastrovito.
Příbuzný:
Vintage filmy a animace nasekané na trippy hudební videa
Jak hororové filmy pomohly posunout průmysl vizuálních efektů
Thom Yorke z Radiohead boduje v remaku legendárního hororu